De som förväntar sig passionen hos Raging Bull eller den oortodoxa, udda briljansen hos The King Of Comedy kan mycket väl bli besvikna på Casino . Men i dagens amerikanska filmsammanhang har filmen mycket mer resonans än Pulp Fiction och mycket mer vikt än Heat. Om det är Goodfellas som doftar med The Godfather, är det en ganska bra släktforskning.
Tonen i detta porträtt av femtiotalets Las Vegas - briljant framkallat av USA:s stora filmskapare - är resolut ironisk. De Niro som Ace, chefen för kasinot i fråga och agerar för den kriminella undre världen, blir sprängd i sin bil i den första sekvensen men lever på något sätt bortom sluttexterna. Han är en lerfotad Scorsese-hjälte, men den suveräna överlevande - omintetgjorts endast av hans oförmåga att döma kvinnan han älskar som farlig.
Ace, en före detta spelare som spelar polis för mobben, är fast besluten att se till att alla trygge norske casino spelar rakt så att hans chefer kan spela snett med maximal komfort och minimalt krångel. Även om han är briljant på sitt jobb, är det två personer som övertygar honom: en är Joe Pescis Nicky, en våldsam skurk och kvicksilver vän, den andra är Sharon Stones Ginger, en tjej vars psyke har skadats omöjligt att reparera av sprit, droger och en låg livshallick (James Woods) som hon är känslomässigt hooked till.
Moralen i stycket är enkel: tvärtemot förväntningarna är skurkar i allmänhet för dumma för att dra nytta av enkla val och de stora företagen som ersätter dem är i allmänhet för intelligenta för att queer sina ställen så lätt.
Man kan säga att både De Niro och Pesci har åstadkommit så mycket tidigare - De Niro den till synes nervlösa, disciplinerade enstöringen och Pesci den flamboyanta, slarvigt mordiska bebisen. Men vad du måste erkänna är att Sharon Stone aldrig tidigare har närmat sig detta tillstånd av agerande nåd. Hennes porträtt av en kvinna för vilken till och med lycka är otillfredsställande är ofta briljant gjort, och hennes slutliga sammanbrott uppnås med genuin subtilitet såväl som kraft. Men filmen beror inte bara på dess rollbesättning - alla de där gamla, fläckiga ansiktena på skurkarna som nonchalant slänger pengarna - utan på skickligheten att göra den.
Det klassiska fall från nåd som filmen talar om och som Scorsese så ofta är besatt av åstadkoms med några lysande drag av regi. Och Scorseses förmåga att få oss att skratta åt det absurda i det hela och vrida oss åt våldet som också måste vara en del av ekvationen är oöverträffad. Du kan, och bör, skratta. Men var beredd på att leendet torkas av ditt ansikte.
Filmens långa resa, nästan konstruerad som en matematisk ekvation, undviker inte alltid någon känsla av deja vu. Det finns bitar av nästan varje film Scorsese har gjort begravda i den, och bitar av hundra andra kriminalthriller också. Du kan titta på filmen från flera synpunkter och den kommer att se lite annorlunda ut. Det är ibland oroande. På ett sätt är det som en symfoni man har hört förut men inte riktigt kommer ihåg när. Men när den dirigeras och spelas så bra som detta, vem bryr sig egentligen? Till och med min motvilja mot överdriven längd kantrade inför filmskapande av denna kvalitet, enstaka vårtor och allt.